STMNT Artist Editions are a creative collision — where grooming products become canvases. With every limited edition, STMNT collaborates with artists who shape visual culture through their craft, whether on walls, in studios, or on skin.
We choose artists who inspire us because their work pushes culture forward, just like our community does every day.
Neil Keating (@neil_keating) to artysta grafik z Liverpoolu. Od ponad dekady działa w branży kreatywnej jako ilustrator i twórca doceniany na całym świecie. Jego trzy autorskie wystawy całkowicie się wyprzedały, a ponad 400 prac trafiło do odbiorców w ponad 40 krajach. Inspirując się popkulturą i czerpiąc z twórczości zakorzenionej we wspólnocie, Keating tworzy sztukę, która łączy ludzi i celebruje ich indywidualność.
Tegoroczna edycja STMNT X Neil Keating to coś więcej niż współpraca – to manifest. Inspiracją dla niej był film MEN-TAL, nagrodzony dokument stworzony przez Miguela Gutierreza, współzałożyciela STMNT. Sięgnęliśmy po prawdziwe, nieocenzurowane historie mężczyzn otwierających się na temat zdrowia psychicznego i przekształciliśmy je w mocne, autentyczne obrazy. Neil Keating ożywił każdą z tych opowieści za pomocą sztuki tworzonej na żywo. Te indywidualne prace złożyły się na limitowaną edycję tegorocznego wzoru Artist Edition.
Dzielenie się historią zamienia ciszę w siłę i staje się początkiem prawdziwego porozumienia. Ta właśnie idea została uchwycona w projekcie graficznym – wszystkie historie połączyły się w jedną odważną, wyrazistą całość. Efekt? Wizualne przypomnienie, że rozmowa o zdrowiu psychicznym jest czymś naturalnym i potrzebnym.
Cały projekt znajdziesz na limitowanej edycji Wielofunkcyjnego Szamponu STMNT (300 ml) oraz w ekskluzywnej kolekcji produktów merchowych.
Adam Vu Noir (@adamvunoir) to znany tatuażysta i założyciel popularnego studia tatuażu STRANGELOVE w Los Angeles. Pochodzący z południowej Kalifornii, Adam rozpoczął swoją przygodę z tatuowaniem w 2008 roku.
Silnie zainspirowany swoimi wędrówkami po całym świecie, vintage propagandą, pulp art-em, mangami z lat 80. i historią tatuażu, Adam łączy szeroki wachlarz wpływów, tworząc własną, unikalną narrację. Jego sztuka wykracza poza skórę i można ją podziwiać na różnych nośnikach, od płótna po odzież.
„Bez tworzenia sztuki mój umysł wiruje i błądzi. Sztuka jest dla mnie najzdrowszą formą odskoczni, moim sposobem na bycie tu i teraz.” – Adam
Adam Vu Noir i współtwórca STMNT Miguel (@nomadbarber) spotkali się w 2013 roku podczas podróży po Azji.
W ramach symbolu ich globalnej przygody i przyjaźni, Adam stworzył ekskluzywny projekt dla STMNT, który znalazł się na limitowanej serii Szamponu Nawilżającego 300 ml.
„Od lat tworzę kolaże z twarzami wyrażającymi różne emocje: radość, niepokój, szaleństwo i wszystko to, co pomiędzy. Kiedy STMNT poprosiło mnie o współpracę przy tym projekcie, zacząłem szkicować na papierze, konsultowałem się z Miguelem, aż znaleźliśmy kompozycję, która idealnie pasowała do opakowania.” – Adam Vu Noir
"Czym jest dla Ciebie barbering?". Odpowiadając na to pytanie, społeczność STMNT podzieliła się swoimi przemyśleniami i pomysłami na ten temat. Następnie VIDAM przełożył te pomysły na sztukę, w wyniku czego powstał prawdziwie współtworzony projekt. Projekt, który kreatywnie odzwierciedla to, co barbering oznacza dla każdego uczestnika, prezentując także pomysłową interpretację artysty w finalnym projekcie.
VIDAM (@vidamstudio) jest węgierskim ilustratorem i artystą z Berlina, członkiem międzynarodowego kolektywu streetartowego THE WEIRD.
"VIDAM opracował swój własny, przyciągający wzrok język estetyczny, który żartobliwie określa jako "kubistyczny pop surrealizm", gdzie tematem jego prac są przede wszystkim ilustrowane doświadczenia z jego własnego życia".
Defer (@deferk2s) pochodzi z Los Angeles; jest cenionym artystą i integralną częścią sceny Street Art w Los Angeles od połowy lat 80.
Jego prace są natychmiast rozpoznawalne dzięki charakterystycznemu, ekspresyjnemu stylowi, który zaciera granice między graffiti, typografią i sztuką piękną. Defer to jeden z najbardziej wpływowych twórców w grze.
Jego sztuka pojawiała się na projektach takich jak Nike i Beats by Dre (i nie tylko). To zestawienie światła i ciemności. Monochromatyczny i kolorowy styl. O ostrożnym powtórzeniu niemal niekontrolowanej natury szalonych struktur. Dla Defera, w jego obrazach odbijają się doświadczenia z przeszłości - warstwy życia.
Defer opisuje to jako formę języka duchowego, który przepływa przez każde medium; wieloaspektowe ciosy bardzo szczegółowej pracy z liniami z ukrytą za scenariuszem głębią. Płynność liter porusza się organicznie, ponieważ łączy wiele stylów, takich jak ostre, kanciaste linie w połączeniu z ozdobnym pismem.